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PG电子试玩平台文艺青年看过来这些艺术展太有个性了发布日期:2025-10-24 20:36:16 浏览次数:

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  中国陶瓷艺术大师封伟民表示,“关公所代表的忠、义、仁、勇等价值观更多的是映照出年轻一代人的深层思想,指导他们如何为人处世以及于社会的立足之道。在陶艺创作方面,忠、义、仁、勇也可以转化为创作元素,例如‘忠’可以代表忠于传统、尊敬传统,‘义’可以代表包容传统文化、当地文化,‘勇’可以代表勇于探索、勇于创新。”

  “我的作品将戏剧与石湾陶的材料进行双非遗的融合,将此作为一个特别的切入点,创作出不一样的关公。”石湾青年陶艺家李松阳说道。

  “我想要体现的是从小所看到的关公忠、义、仁、勇的形象,为了符合本次展览的特点,我是在木板上制作了水墨风格的木刻版画。”木刻版画艺术家杨爽说道。

  关公,即关羽,其“忠、义、仁、勇、信”的形象历经1800余年,已从一位历史名将升华为跨越时空的文化符号和精神坐标。本次展览突破传统叙事框架,以“不一样的关公”为主题,面向全国征集并展出来自众多锐意创新的艺术家之手的30余件(套)主题作品。参展作品不拘一格,巧妙运用陶瓷、青铜、不锈钢、玻璃钢、铜箔等多元材质,以当代艺术语言解构关公文化基因,旨在构筑一座传统美学与现代语境创新融合的桥梁。

  展览设计上采用可移动展柜与墙面悬挂相结合的方式,辅以温馨的黄光色调照明,极致烘托不同材质艺术作品的立体感、层次感与视觉张力。

  展览分为序厅、一层展厅、二层展厅及亲水平台四个部分。序厅以“关羽档案”和展览前言,引领观众进入关公的历史世界与文化星空;主体展厅设有“作者照片墙”,呈现艺术家的创作风采;“关羽形象”“关羽典故”等板块,解析关羽的经典符号:如红脸、美髯、青龙偃月刀等;并通过“赐袍赠马”“封金挂印”“千里走单骑”“水淹七军”等经典典故,生动讲述关公的忠义故事;互动体验区设在馆内亲水平台,巧妙还原“桃园结义”艺术场景,增强观众的沉浸感与参与感,感悟兄弟信义与承诺的千古佳话。

  参展作品包括中国工艺美术大师潘柏林的《关公》、冯志伟的《威震华夏》、廖洪标与廖海峰合作的《关公千里行》,以及吴彤的《单刀赴会》《千里单骑》等多件重磅作品。青年艺术家如林剑武的“萌系”关公瓷塑、饶宝莲的剪纸与箔品、李松阳的《春秋大义》等,在传统基础上注入当代审美与创新理念。

  本次展览的举办地——佛山美陶湾文化创意产业集聚区,正致力于打造粤港澳大湾区重要的文化IP孵化基地。当千年关公文化遇见美陶湾的创新脉动,不仅是一场艺术展览,更是推动文商旅融合向更高层次发展的重要实践。它是对中华文明基因的深层解码,亦是美陶湾建设“近者悦·远者来”文化高地的生动注脚。展览旨在激发每位观众心中的关公形象,寻找属于自己的精神坐标,共同见证忠义精神的永恒魅力与时代新生。

  本次展览由石湾镇街道宣传文体旅游和教育办公室指导,广东石湾陶瓷博物馆主办,和光美术馆承办,佛山市美陶湾文化创意有限公司、佛山市刘传纪念馆协办。展览将持续至11月11日,期间向社会公众免费开放。

  2025年8月29日,时值T2M二场第二季「MATTER NOW!此刻“材”未来」展览开幕,DP LAB邀请到来自可持续城市更新领域的四位创新者,以「未来栖息地:城市的韧性之路」为主题开展圆桌对谈,向城市的未来发问,向城市创新者们发问,以多元的角色与视角,共话永续发展的新机遇。

  从这个日常问题切入,大湾区碳中和协会秘书长罗绮萍女士介绍了设施老旧、企业逐利与市场垄断、政策过时、金融激励滞后等现象,阐释了这座曾经高速发展的国际都市在当下所面临的用能问题,以及这些系统性的不可持续是如何影响到普通人的日常关切的。

  罗绮萍女士指出,系统性的失效,也需要系统性的创新来治理,其中核心的两个要素便是“绿色技术”与“绿色金融”。

  为了减少建筑和城市制冷设备的用能,更多绿色的建筑材料技术正在萌发。创冷科技等企业所研发的降温材料涂层,能够广泛运用于各种建筑外立面,实现“无需暖通设备”的主动制冷。而以MGT为例的科技企业所开发的发电涂料,使建筑本身具有自给自足的能力,减少因传统非可再生能源发电、电力运输、光伏设施建设所带来的额外碳排放。

  在绿色技术的基础上,能源合同管理(ECM)等创新性绿色金融工具的介入,降低了更多企业进行绿色转型的门槛,以金融激励更广泛的、社会性的可持续参与,让可持续的城市系统能够真正运作起来。

  作为中国运营时间最久、规模最大的城市双年展,深港城市/建筑双城双年展(简称“深双”)一直都持续关注着全球与在地的城市化发展问题。而经过近20年的变迁,深规院城市设计与公共艺术促进中心(SADA)主任、深圳市双年展公共艺术基金会秘书长刘磊先生也注意到深双在城市发展中角色和责任的变化。

  深双的核心参与者是城市规划师、建筑师、设计师等,而在大拆大建的工程活动逐渐减少的当下,设计师从物理空间的塑造者,逐渐转变成为社区共建者、赋能者、促进者,介入人与城市、人与社区关系的组织中。

  刘磊先生同时也关注到,现阶段对于创新产业、思想、实践投入越大的城市,后期的发展潜力也将越高。这样的前瞻性、储备性投入,必然也伴随着“踩坑”与试错。而双年展的机制恰恰给创新者们提供了一个试错的平台,以更小的切入口和规模探索“平时做不了的事”并呈现各种可能性的解决方案。这样对集体性尝试与探索的激励,为更加跃迁性的创新突破提供了生长的土壤,也为城市未来“百花齐放”的景象描摹了草图。

  作为城市绿建解决方案的供应方,对城市韧性发展的贡献往往发生在更微小、更具体的细节上——对城市居民的“新需求”的精准锚定和回应。

  在“美观、大气、坚久、耐用”这些未来建材泛泛的诉求背后,东鹏瓷砖工程市场中心战略客户部总经理王志捷先生指出了一层更加隐形、更加本质的消费者需求。随着老龄化的加速,医疗、康养等银发空间对建筑材料提出的,是更好的防滑、保温、抗菌、耐腐蚀性能。而不断增加的旧房换新需求,背后则蕴含着对零醛零害、快速装配等性能或服务的期待。

  好的产品和好的解决方案,往往是在人们不断变化的生活方式中,脚踏实地,针对这些深层次需求进行了关注、思考与回应,以一次次的微创新、微迭代打磨出更加有韧性、有温度的人居场景,进而汇聚出一幅完整的“未来栖息地”的画面。

  城市的创新和未来发展,离不开对新一代年轻人的教育与孵化。广州美术学院湾区创新学院副院长何夏昀教授提到,以广美湾区创新学院为代表的诸多高校和教育机构正在开展一系列对于学制、课程的革新,通过整合智能系统、数字人文、艺术科技三大学域,以“学科群”概念组织基础、新兴和交叉学科知识和教育,新的教育系统期待能够培养出更加具有综合素质、跨领域视野、产学落地能力的新锐创新者来。

  其中,再生材料及数字技术在艺术和设计层面的深入应用,在现实和虚拟层面都给予了学生们创想未来城市的更多可能性。这些素材与工具也催生了更多交互性、感知性的创意与设计。在创新教学的鼓励下,可持续创意更多与产业结合、与城市日常生活结合,成为了具体可感、可触可达的“真实”。

  何教授还强调,创新是需要“同行者”,需要系统支持的。在一个紧密、多元、开放的协作网络中,院校可以在数字产出、材料开发与设计应用、城市空间及GIS信息收集等方面搭建起数据库,并与更广泛的产业、社会机构、政府等部门形成创新的合力。

  城市的韧性之路,不是由单一的砖瓦铺就的。技术与解决方案、政策、金融、社会组织与平台、教育系统......这些因素共同构成了一个复杂系统,使得城市的发展路径更加健全、平衡、可持续。

  也正是在这个系统中创新者们对未来的大胆想象和踏实行动,才使得改变真正发生,使得城市走向一个更有温度、有生机的未来。

  美陶湾·柒号陶仓致力于打造一个多维艺术生态系统,孕育具有持久生命力的文化磁场。我们将持续构建富有诗意的美学场域,通过不定期邀约国内外新锐艺术家与先锋艺术团体,呈现具有当代特质的系列艺术展览。

  8月10日,「疯狂术造」DOUBLE 24-2025年美陶湾·柒号陶仓夏季国际陶艺工作营成果展于美陶湾·柒号陶仓正式开幕,本次展览由韩国艺术家、广州美术学院副教授金生花老师担任策展人。本次展览凝结着来自6个国家的15位艺术家在这24天*24小时不间断的“疯狂”创作精神与成果。

  希望通过本次展览让更多年轻人能在这座精神之所中与艺术相遇,以艺术为媒,给予来到此地的人们无限的惊喜和思考空间。

  “化零为整”是一个数学概念,指的是将多个小的部分加在一起,形成一个大的整体。

  《陶瓷公共艺术的设计与实施》是广州美术学院工艺美术学院陶瓷艺术设计专业的专业核心课程之一,有较长的历史。

  本次“化零为整——广州美术学院工艺美术学院《陶瓷公共艺术的设计与实施》课程作品展”是广州美术学院工艺美术学院陶瓷艺术设计专业第一次在中国陶瓷城沁艺术馆做展览,这是一个新的“零”,它既是课程理念的生动展示,更是一次关于产业与艺术“化零为整”的碰撞。

  2025年10月1日,艺术家邓海个展——「太阳暴晒」2 将于佛山ICC国际商业中心商场2楼正式拉开帷幕,展期持续至12月31日。

  “太阳暴晒”,它代表着一种纯粹、直接而强大的能量,如同阳光,既是生命之源,也蕴含着不容置疑的坦率。

  本次展览将集中呈现邓海从2012至2025年间围绕此主题的系列创作,作品在其中自然陈列,邀请观众走进这个由他打造的、充满个人印记的艺术现场。

  邓海是一位始终保持创作活力的艺术家,他形容自己“每日如常,却从不知疲倦,求新求变”。他的创作真诚而直接,色彩鲜明,富于感染力,不追求技术的完美,而着力于捕捉和表达最本真的感官与情感。在多年的自由创作生涯中,他始终坚持独立的艺术表达。

  在这里,您不仅可以漫步于核心展区,欣赏邓海横跨十三年的创作轨迹,还能在互动创作区提起画笔,成为一件“持续生长”的集体作品的共创者。

  若想更深入地感受绘画魅力,绘画课堂区为零基础的您准备了轻松愉快的体验活动。欣赏之余,移步至休闲阅读区,在咖啡醇香与艺术书刊中小憩片刻;最后,别忘了逛逛艺术买手区,将独具匠心的服饰与周边好物带回家,让艺术灵感延续至日常。

  在主展览之外,本次艺术现场特别设立「一群青年的自白」独立展角。这一特展空间汇聚了二十位青年艺术工作者的多样视角与鲜活表达,他们以各自独特的艺术语言,共同完成一场关于创作、成长与内心的“自白”。

  这不仅是对主展览的丰富与补充,更是一个独立发声的青春艺术现场。我们期待通过这些风格迥异的作品,让观众感受到中国当代青年艺术创作的蓬勃生机与无限可能,也为整个展览空间注入更加多元、开放的艺术活力。

  敖瑞超、陈封、董一点、邓海、杜嘉明、黄靖楠、倔夫、蒋能杰、潘一举、诗小宛、林显达、Louis、谭宗铁、王宁瀚、员力、郑泽生、蒸汽丹、赵鹏飞、张一鸣、张亦。